Apagar la TV, un acto de cuidado personal

@aunapalabrapodcast ¿Por qué el consejo más valioso de un psiquiatra para la vida sana es apagar la tele? Mira el episodio completo del Podcast A1P en el link de la descripción #psiquiatra #psicología #pensamientocrítico #aunapalabrapodcast #adriasolapastor ♬ original sound - A Una Palabra

26 febrero 2026

- Los telediarios y ciertos programas fatalistas pueden erosionar la moral colectiva porque tienden a amplificar lo excepcional, lo violento y lo negativo hasta convertirlo en una sensación de normalidad. Cuando la información se presenta como una sucesión ininterrumpida de crisis, conflictos y amenazas, el ciudadano acaba percibiendo el mundo como un lugar más hostil de lo que realmente es. Esa distorsión genera cansancio emocional, desconfianza y una sensación de impotencia que afecta al ánimo diario: uno se va a dormir con la impresión de que todo va mal y de que nada está en nuestras manos. La saturación de estímulos negativos, además, dificulta el descanso y alimenta un estado de alerta permanente que no corresponde con la vida real de la mayoría de las personas.

- A esto se suma que algunos programas fatalistas convierten el miedo en espectáculo, mezclando opinión, dramatización y datos sin contexto. Ese enfoque no informa: contamina. Alimenta la polarización, refuerza prejuicios y debilita la convivencia al presentar al “otro” como amenaza. Cuando la televisión se convierte en un flujo constante de alarma, el ciudadano pierde serenidad, capacidad crítica y, sobre todo, esperanza. Por eso el consejo de “apagar la TV para dormir bien” no es solo higiénico: es una invitación a proteger la salud mental, recuperar la calma y volver a mirar la realidad con equilibrio y criterio propio.

- Una conclusión clara es que la exposición continua a telediarios y programas fatalistas termina debilitando la salud emocional y la confianza social. Cuando la información se presenta como un torrente incesante de desgracias, amenazas y conflictos, el ciudadano acaba viviendo en un estado de alerta que no se corresponde con su vida real. Esa distorsión del mundo genera cansancio moral, reduce la serenidad y alimenta una sensación de impotencia que se filtra en el descanso, en las conversaciones y en la manera de mirar el futuro.

- Por eso, más que un simple gesto de higiene del sueño, apagar la televisión se convierte en un acto de cuidado personal y de protección de la propia mirada. Al tomar distancia de esos relatos fatalistas, recuperamos la capacidad de pensar con calma, de distinguir lo importante de lo accesorio y de mantener viva una esperanza razonable. En un entorno saturado de ruido, elegir qué dejamos entrar en nuestra mente es una forma de libertad y, sobre todo, de dignidad.

La bondad de la infancia y Cartier-Bresson

Henri Cartier-Bresson

23 febrero 2026

- La imagen muestra a un niño pequeño posando en el interior de una casa, de pie frente a una puerta de madera con cristales. Lleva puesta una camiseta de lunares y, sobre la cabeza, un sombrero hecho artesanalmente con tiras de papel o de periódico, que se abren en varias puntas como un gorro festivo o de fantasía. Mira directamente a la cámara con expresión serena. El entorno, una silla en primer plano y muebles al fondo, sugiere un ambiente doméstico y cotidiano. La escena transmite espontaneidad, creatividad infantil y un aire entrañable y nostálgico.

- La imagen ya respira ternura por sí sola, pero al mirarla con un poco más de calma aparece algo más profundo: un recordatorio de la bondad esencial que habita en la infancia, esa que no necesita grandes gestos para manifestarse. Ese pequeño con su sombrero improvisado encarna la promesa del futuro, la capacidad intacta de soñar sin límites y de convertir cualquier trozo de papel en un universo posible. En su mirada tranquila hay esperanza, una que no hace ruido pero que sostiene el mundo: la certeza de que, mientras existan niños capaces de jugar, imaginar y mirar de frente, siempre habrá un mañana que merezca la pena.

- Una vez más el artista supo fotografiar una realidad que existe si la sabes ver.

El eco y el silencio

Cuando algunos solo se escuchan a sí mismos, pero la conversación auténtica sigue esperando su momento

Imagen de Grok

22 febrero 2026

- Es preocupante y deja un poso ácido ver como algunos convierten las redes en un espejo donde solo buscan su propio reflejo, como si el mundo entero existiera para aplaudirles mientras ellos pasan de largo ante cualquier otra voz. Publican, proclaman, se exhiben… pero no escuchan. No leen, no acompañan, no agradecen. Ese narcisismo de andar por casa, ese egoísmo que se disfraza de espontaneidad, ese “solo importo yo” que pretende ser natural, pero huele a vacío, termina por convertir el diálogo en un simple monólogo brillante y hueco. Y lo más irónico es que, mientras tanto, la verdadera conversación, la que nace de mirar alrededor y reconocer al otro, sigue ahí, silenciosa, esperando a quienes aún recuerdan que compartir es un gesto de ida y vuelta.

- Y aun así, pese al ruido y la vanidad, siempre queda un resquicio para la esperanza: cada gesto sincero, cada lectura atenta, cada comentario que nace del respeto abre una grieta luminosa en medio del estruendo. Basta con que unos pocos sigan apostando por la escucha para que el diálogo vuelva a florecer, porque la autenticidad, aunque a veces parezca pequeña, siempre termina encontrando su camino.

Bud Bunny, su mensaje y la importancia y/o necesidad del mismo

Desnudando al personaje ¿Quién es Bud Bunny y qué representa?

19 febrero 2026

Estuve indagando sobre el mensaje sociológico y sus consecuencias, del personaje (Bud Bunny):

• Identidad y orgullo latino

Bad Bunny ha convertido sus actuaciones en auténticas declaraciones culturales. En el Super Bowl LX, por ejemplo, enumeró todos los países del continente americano para subrayar que América es un continente diverso, no un país, un gesto de inclusión que resonó muchísimo entre los jóvenes.

• Creer en uno mismo

Una de sus frases más virales fue: “Si hoy estoy aquí es porque nunca dejé de creer en mí. Tú también deberías creer en ti. Vales más de lo que piensas” . Ese mensaje de autoestima, tan directo y emocional, conecta con una generación que vive comparándose constantemente en redes.

• Unidad y diversidad

Su espectáculo insistió en la idea de que “Together We Are America”, un mensaje visual que reforzaba la unidad entre culturas y países del continente . Para los jóvenes, que crecen en un mundo globalizado, esto es música emocional.

• Amor frente al odio

En medio de la fiesta, soltó una frase sencilla pero potente: “Mientras uno esté vivo, uno debe amar lo más que pueda” . Ese tipo de mensajes, envueltos en ritmo y espectáculo, se vuelven mantras generacionales.

• Reivindicación social

En otras actuaciones y canciones, Bad Bunny ha denunciado desigualdades, apagones en Puerto Rico, problemas migratorios y actitudes racistas, usando símbolos culturales cotidianos para darles dignidad y visibilidad. Los jóvenes sienten que alguien habla su idioma emocional y social.

• Representación

- Cantar casi todo en español en el mayor escenario musical del mundo, y hacerlo sin complejos, es para muchos jóvenes latinos una afirmación de identidad que les emociona profundamente.

En resumen: Los jóvenes de hoy no solo oyen música; sienten que alguien les habla de quiénes son, de lo que valen y de un mundo más amplio y más suyo. Ellos necesitan esos gritos de identidad. Y ahí está la clave del entusiasmo. El nuestro no fue muy diferente, teníamos a los Beatles, a los Rolling Stone y en cada generación la música ha formado parte de nuestra forma de entender la vida. Aún hoy se dice aquello tan arqueológico de: SOMOS NUESTRA MÚSICA ... y que así sea siempre.

Antonio Banderas: ¡¡¡Admirable!!!

8 febrero 2026

- Antonio Banderas ha dado hoy una lección de compromiso y humanidad al apoyar la investigación del doctor Mariano Barbacid sobre el cáncer de páncreas. En tiempos en los que sobran palabras y faltan gestos, él ha elegido ponerse del lado de la ciencia, del rigor y de la esperanza. Ojalá este impulso sirva para recordar que cada avance nace del esfuerzo conjunto: investigadores que no se rinden, instituciones que respaldan y personas que deciden sumar. Un gesto que honra y que anima a creer en un futuro más luminoso para todos.

Cuando la vida susurra más fuerte que la memoria

 Serendipias que duelen, iluminan y nos recuerdan que seguimos vivos

Pintura de Antoine de Villiers

16 febrero 2026

- Hay melodías que no suenan en ningún lugar y, sin embargo, te atraviesan. Llegan en ese tramo de la vida en el que los huesos protestan y la memoria decide guardar silencio para evitarte batallas que ya no te corresponden. Es un territorio extraño: uno aprende a convivir con lo que cruje y con lo que se olvida.

- Y aun así, hay algo que sigue siendo posible. Lo llamo amor, lo llamo vida, y a veces no distingo dónde empieza uno y termina la otra. Quizá porque no sabría vivir sin esa mezcla imperfecta que me sostiene. Hoy, esa confusión me ha sonado a melodía doble: cruel por lo que recuerda, bella por lo que despierta. Una serendipia inesperada, afortunada, que llega sin avisar y te obliga a sentir incluso cuando preferirías no hacerlo.

La escena antes del presagio

 Cuando un instante detenido parece anunciar algo más

14 febrero 2026

- A veces una simple imagen quiere darnos a conocer todo un acontecimiento, quizás hubo un desenlace previo, un pacto roto, una invitación rechazada o fue tan solo un accidente.

- A fin de cuentas, cada lector decidirá qué historia late bajo esa escena detenida. Algunos verán un adiós, otros un comienzo torpe, otros simplemente un instante cotidiano convertido en símbolo. Lo importante es que la imagen nos invita a detenernos un momento y escuchar lo que despierta en nosotros, porque a veces el verdadero acontecimiento no está en lo que ocurrió, sino en lo que intuimos al contemplarlo.

- ¿Quizás toda una premonición?